这本《伊索寓言》是后浪出的，网购于后浪旗舰店，收到书的时候八个角尖尖，对书挺呵护的。
翻开书，可以看到一张类似藏书票的纸
内部整体排布为，左侧一张年代最早的大图，右侧两到三张年代较晚的小图
几张插画的构图和内容大多比较类似，似乎最早的创作者给后面的人提供了某种参考的范式，除了少数几位，后面的插图作者没有很大的意愿去在内容上做挑战和创新，个人观感来看比较像为了工作而做的那种养家糊口的差事。
这则寓言配的三幅图在风格上比较不同，先不论我的个人喜好。左侧这幅是比较普通的黑线勾勒而成，昆虫形象遵循了写实的风格。右边第一张是水彩画的，看起来比较典雅，在写实程度上比上一张更甚。而最后一张中，插画师尝试给昆虫穿上人类的服饰，并且让它们有了类似人类的动作和神情。
这几张画的内容高度雷同，都是一个男子正在砍树，每幅画的树上都有一个缺口。几个插画师似乎在较劲于谁能更好地画出同一个场景。
这些图吸引我的点是树，故事中树看到男子要把它们砍掉，悲哀地叫了起来。树上的缺口一方面是斧头砍树造成的常见的缺口形态，另一方面也很刚好能表现出呐喊时张大嘴巴的样子。
尤其在这幅图中，缺口中间有一片锯齿状，乍眼看像是砍得不均匀，再看发现是像人的舌头。嘴巴张大到露出舌头，凄惨又狰狞的感觉出来了。
在下面这几张图中，描绘了拖着重担的驴，左边图中作者画了大力气画出了复杂的乡村风光，用的笔墨和驴相差无几，有些抢掉了驴的视觉中心地位。右侧的几张则弱化背景，突出驴身上满满的货物。
下面这组比较特别，三张插图分别采用了三种空间角度。
左边这张图中，人物和狐狸处在同一个房间里，由一根柱子分割了室内空间，在视觉和心理上把二者隔离开。
下图是从是内往外看，在白色烟气反衬下，一眼就看到窗外的狼，此时起到分割空间功能的是窗，室内的漆黑突出室外的明亮，从而把视线引向主角。
下图又换了个视角，插画师尝试从另一个角度画出同一个场景，从室外看向室内，只有保姆出现在门后灰暗的室内，室内场景由读者从文字叙述中想象。
下面这组的左页图与右边两幅比较不同
在整体风格上装饰意味比较强，左上角占了百分之七十左右画面空间的动物们密密聚集，形成了从右上至左下，再扭向右下的势，视线被带领着引到主角蝙蝠的身上。
相比而言，下面两幅的构图也是比较相近，花了两秒时间在左图中找到了右上角的蝙蝠后，几乎就知道另一张图蝙蝠也在类似的位置了。
下面这组图的右边三页复制删帖的感觉过于强烈，人在画中的位置、手举起的角度，跳蚤和人的比例，都让我觉得插画师是不是在偷懒。
而左边这幅图的视角则完全不一样，一张巨大的人类的脸超过了对角线，手中捏着一只很小很小的跳蚤，视角冲突感强烈，符合故事主旨。
另外，在观看书中一些插图的时候，我产生了疑问：为什么有好几张插图中的海豚画成了如此凶悍的形象。头部像狮子，背鳍如蝙蝠翅膀。
细看海豚，觉得凶狠骇人，这似乎和我们通常对海豚的温和印象相悖。
是否是因为当时的人对海豚比较陌生？
然而右页上图中的这张海豚确是比较写实的，这令我更为困惑。
我试着在谷歌和百度上找答案，目前还没有获得相应的解释内容。
惠子的小抽屉