视觉：在小剧场空间仿佛看见了大海
舞台上赫然布置着一艘古船，正如台词中说的一样：“有一条船，有一个人，有个诅咒。”当这艘船出现在人的小剧场舞台上，还是令人震惊的。来自法国的舞美设计朱丽叶德斯特罗吉斯将故事中无法靠风力扬帆起航的大船被困在大海中央的这一景象，在有限的小剧场空间中进行充分还原，这艘船是过去原版演出都不曾有的。
船头立着孤独的女妖，象征噩梦和“死亡中的生命”，舞台上的置景、摆件，以及局部被放大的细节刻画，都惟妙惟肖。但毕竟是小剧场空间，舞美并不是以“宏大”作为设计关键词，而是将这艘古船的局部细节放大，将舞台中央的演区尽可能化繁为简，使得舞台空间感更加立体，也让演出调度更有层次感。
大海、天空的蓝色，永远让人向往却又充满敬畏，在这座航行的船上，我们在水手身上也看到了惊艳的细节：他们并不是身着“水手服”，而是设计精良的成套西装、大衣、工装等，信天翁、舵、罗盘，各类海上图腾跃然绘就在水手的服饰上，深蓝色的布料，如同蔚蓝天空与大海，剧中的水手们身着绘有各色手绘图案的服饰，染旧衬衫搭配古铜纽扣，尽显复古风尚。他们是这座船的有机部分，是传达文化最绅士、最漂亮的符号，在小小的剧场里，我看到了无垠的大海，正如这个故事，装着的才不是一个诅咒那么简单……
听觉：全能乐手带来水手版“乐队的夏天”
《水手之谜》被称为是“音乐剧场”作品，那它和主流的音乐剧有什么区别呢？这里我们先来科普一个概念——卡巴莱剧场，卡巴莱Cabaret是一种歌厅式音乐剧，通过歌曲与观众分享故事或感受，演绎方式简单及直接，纯粹以歌曲最纯净的一面与观众作交流，可说是一种音乐上的情感交谈。
剧中18首歌曲贯穿始终，与一般的音乐剧演员只需要唱跳演不同，这次六位演员除了演唱，还包揽了所有的器乐演奏，从木吉他、电吉他到贝斯、键盘，甚至还有萨克斯、黑管等管弦乐器，这支乐队也太全能了一点吧！
整部作品的音乐风格多样，民谣、硬摇滚、迷幻摇滚、英式摇滚、爵士、布鲁斯、放克、金属、嘻哈、灵歌、阿卡贝拉……《乐队的夏天》结束了，但是在这里，水手的乐队刚刚开始！
在这艘船上，有对于诅咒的恐惧，有对于自然的敬畏，有对于伙伴的怀疑，有自我的忏悔和救赎。或许音乐就是最无国界的沟通方式，通过音乐情感被直接地传递给观众，最开始可能大家都沉迷于解答“诅咒是什么？”、“老水手在故弄玄虚什么？”、“他们会遇到怎样的困难？”但渐渐地在音乐里，你会放弃去探究，这本就不是一个悬疑的作品……你需要的只是用心去感受，如同水手们用心去面对罪恶一样……
感觉：把寓言换一种方式讲述
走出剧场，最先跳出来的感觉是，这个《水手之谜》很好解开，随着剧目的推进，你会发现这则故事非常好理解。
这个故事讲述的还是人类永恒的主题：爱与恨，罪与罚，忏悔与宽恕。老水手他曾经不明白，不过是杀了一只海鸟能怎样？当船航行到无风的海域，失去航向，失去补给，一切历练都是在告诉他：人与自然如何平衡，有些东西你必须永远敬畏。
故事从婚礼开始，人生的小船即将开始新的征程，找到心灵的港口，而这时伴郎恰恰被拖入了一场无尽的黑暗诅咒。当船驶入没有风的死海找不到方向，当补给在烈日或是冰冻中被耗尽，当船员们离奇死亡，人总是在问着一个问题“为什么会这样？”只因为一只小小的信天翁？
在人类最无法控制的海洋与天空之中，放开所谓“食物链顶端”的优越感吧！导演王海鹰认为，“人类属于地球，而不是地球属于人类，人与自然应该始终保持一种和谐的关系。自然是神秘的，是值得敬畏的。”剧中的老水手正是经过了一场生死劫难之后,才对生命的价值有了一种全新的感悟。
剧照摄影：尹雪峰
无论你即将进入怎样的人生阶段，请不要忘了路上不可丢失的信念，和永远会带你回到港湾的爱与赤诚。人心中最大的诅咒，是心底的罪恶，是过度膨胀的骄傲，是不尊重自然的狂妄。只有爱能带你回来，只有宽恕能化解诅咒，放过你自己……
这是一则再简单不过的寓言故事，早就过了读《伊索寓言》年纪的我，突然在剧场被简单直白地击中，在故事中，他们敬畏自然与天地，在故事外，谢谢这群用音乐诉说的人，让我更敬畏舞台，敬畏剧场！
雨尘：舞美服化的升级为剧目带来了戏剧舞台中更好的叙事感。而原版更像是一支爵士乐队的倾情演唱。中文版《水手之谜》的舞美为舞台提供了更为立体的空间，演员甚至可以从甲板上钻进钻出，将漂泊于茫茫大海的只舟孤帆置于观众中间。朱慧：早在去年《水手之迷》剧组招募演员的时候，我就很好奇，是什么样的话剧会需要“接受过专业的声乐训练、掌握多门乐器、并有舞台剧表演经验”的演员要求？看完8月15日的首演，我不得不为导演、编曲、制作人甚至舞美叹服，虽然剧情并不复杂，但是整部戏的演出形式确实让人眼目一新，6位演员、玩转10多种乐器、演绎18首歌，还有僵尸舞的适时融合，娴熟玩转，这些都是必须呆在现场才能感受到的独特的舞台魅力！
先辈：乐器在舞台上的现场演绎，是该剧的特色。即使是长时间不离键盘的罗子扬，也有跳向舞台中央，让钱海睿秀把琴技的时刻。方正的萨克斯是圈粉利器，不仅完美契合曲调氛围，还增强了戏剧感；翟松与王海雷的吉它如果能减弱一点音效会更好，目前的现场会有部分压制人声的遗憾。殷嘤嘤：上话版的《水手之谜》可以说是带着满满诚意来跟观众见面的，新版导演、制片、演员、舞美团队都很用心，原版导演和主演也都来到现场支持。话剧改编自英国浪漫主义诗人柯勒律治的《古舟子吟》，中元节首演让它更多了一分神秘色彩。黄晓莱：本剧的音乐还是很有亮点的。完全是音乐推动情节的发展，这是很难能可贵的。而且十几种不同的乐器，不同风格的音乐居然在同一部音乐剧呈现，还能以不同的风格展现剧情，推动剧情，这一点必须称赞。也真的心疼导演、演员和音乐总监。太难了，但同样显示出太具创意，太印象深刻了。此外超爱两位演员——翟松和钱海睿，特别是翟松老师，不光唱功了得，演技也是形象生动。最爱精灵八卦和僵尸水手两幕。翟松和钱海睿两位老师的歌，真不愧开口脆！！！让人惊艳！！！唱的这么好的演员，很多都很“正”，非常“科班”！但我们的翟松老师太销魂了！！！在精灵那part只想说“原来世间真的有磨人的小妖精”啊最后，真的想说，爱音乐的，还是力荐去看《水手之谜》！真的会获得一个最独特的体验！
这部音乐剧场创作于1年，作为卡巴莱剧场（注：卡巴莱Cabaret是一种歌厅式音乐剧，通过歌曲与观众分享故事或感受，演绎方式简单及直接，纯粹以歌曲最纯净的一面与观众作交流，可说是一种音乐上的情感交谈。）的独特形式，连续十年来不断地在各种音乐剧场和爵士乐吧驻场演出，并先后荣获欧洲和丹麦的诸多音乐奖项。
该剧的英文版
于、年
两度受邀来到
上海演出
《水手之谜》中文版
用18首歌曲，完美演绎18世纪英国经典诗篇；
6位演员，娴熟玩转10余种不同乐器；
一艘船，一个人；一把枪，一只鸟；
一宗罪，一场罚；一记诅咒，一番忏悔；
一篇警劝世人的寓言，一夜穿越时空的吟唱；
这是一艘古老的航船上一群神秘的水手用音乐表达的过去的故事，却诉说着人类永恒的主题：爱与恨，罪与罚，忏悔与宽恕。
上海话剧艺术中心后浪新潮演出季
MusicTheatre音乐剧场
《水手之谜》中文版
在大航海时代的北欧诸国，有着这样一个传说：有一个曾经因为犯下罪过被神明诅咒和惩罚的老水手，他在茫茫大海上不停的游荡，在各个海港城市四处出没，也许会突然出现在你的面前，抓住你跟他讲述他诡异离奇的遭遇。他曾经杀了一只信天翁，这是一种被水手们迷信地奉为海神的使者，视作航船的吉祥物的海鸟。
他们的船被暴风雨卷入冰原地带，没有了水和食物，在浩瀚无边的无风海域，忍受着烈日暴晒，船员们先后离奇死去，甚至遇到了传说中的幽灵船……
最后，故事的主角还是生还归来，他得到了灵魂的救赎，为了让更多的世人明白他所领悟的道理，于是他走遍四海把自己的经历不断的向人们吟唱诉说……
制作出品：上海话剧艺术中心
出品人：张惠庆
总监制：田水
艺术总监：喻荣军
原著：塞缪尔泰勒柯勒律治[英国]
改编/原版导演：安德斯尼尔伯格[丹麦]
作曲/原版音乐总监：克里斯托佛乔丹[英国]
中文版导演：王海鹰
制作人：刘雷
中文版音乐总监：徐唯尊
舞美设计：朱丽叶德斯特罗吉斯[法国]
服装设计：埃斯特尔布尔[法国]
服化设计助理：毕文宗
灯光设计：冯彦臣
音响设计：刘世疆
舞美制作监理：赵明
技术设计：缪爱森
美工：曾友长
舞台监督：邱绎夫
演员：袁野、钱海睿、翟松、王海雷、方正、罗子扬
乐器赞助商：卡西欧（中国）贸易有限公司
合作伙伴：第十五届爵士上海音乐节
演出时间：年8月15日-9月8日19:30(周一无演出，周日仅14:00下午场)
演出地点：上海话剧艺术中心戏剧沙龙（安福路号3楼）
演出票价：//元
*建议年龄16岁以上观众观看
*演出信息及阵容以当日剧场公告为准
购票方式
1.剧场门售：上海话剧艺术中心售票处（安福路号，工作时间：9:00-20:00），票务-
2.天猫购票：上海话剧艺术中心天猫旗舰店（sdac.tmall.