讽刺，是一种优雅的艺术表达方式，它在语言、文字乃至绘画作品中都有所涉猎。比起直白又率直的批评，讽刺本身就带有一种精英式的派头，他们使用经过艺术加工的语言、绘画，委婉地对于目标进行批评和揭露，从而造成一种礼貌而不失幽默的攻击，是一种较有难度的表达方式，被许多艺术家、文学家所喜爱和使用。
俄罗斯插画家EugeneKorolev就是讽刺画的爱好者之一，他的画作并不是那种一目了然的作品，从绘画的图案上来看，更像是超现实的艺术作品。整体的色调偏沉重，不谙世事的孩子看了可能会觉得搞笑且哈哈大笑，但成年人看了可能会低头沉思，幅画作充斥着一种压抑感和窒息感，像是烈酒伏特加一般，让人倍感辛辣的同时，又被其醇厚的味道所折服。本文介绍的是EugeneKorolev对个人影响较大的7张作品，每一幅虽有着独立的主题，却都是以现实为蓝本进行绘画，仔细观看，你会发现一些让人细思极恐的真相，引人深思。
画作一：艺术与现实
这张插画可能让一个孩子来看，他们会觉得很是搞笑。但成年人眼中的插画，第一眼看上去仿佛是时尚大片的拍摄现场，身材窈窕的模特一身黑色西服站在大漠中，身后斑驳的夕阳余晖与浓烟让整个画面更显张力与反差美，然而经过仔细的观察与思考后，可以发现画作的主题并不是像初印象那般唯美震撼，而是充斥一种辛酸的讽刺，因为有人的存在，绿地变荒漠，滚滚浓烟不断地从人形生物的脖颈处冒出，而人们仍旧不自知，自以为这是对地球的馈赠和改造。
画作二：傲慢与偏见
这幅看上去颇具童真的画作，像极了伊索寓言、安徒生童话中可能发生的场景，孩子们看了肯定非常开心。但成年人可能想到的是之前美国宇航局曾计划将动物送上太空。然而动物终究是动物，人类的傲慢使得他们自以为是的认为自己拥有控制其他生物的能力，于是，海豹表演故障、狮子钻火圈，大象跳舞，这些只有人类才能享受到其中的快乐的事情，被强行安在了动物身上，就像这幅画中猪，当它飞向蓝天的那一刻，它还是那个它吗？
画作三：成长的代价
在欧美国家，一套正式的西装就是一个男生成人的象征，而在那笔挺的西装外表下，其深处仍然有着一颗纯真的灵魂。西蒙娜·德·波伏娃说过，成人是什么，一个被年龄吹胀的孩子。一个人的成长其实就是将内心深处对于美好的幻想，以及对于纯真、正义的坚持一点点放弃，就像画作中的男人一样，从他身体涌出的是淡黄色的童真，这些是青春、是活力、是勇气，这些也被生活一点点抽离。
画作四：奔跑的躯壳
这幅画看似有些魔幻，画中只有一个运动服在奔跑，看似仿佛是一个会隐形的人，却因穿着运动服而无法完全隐匿。图中的奔跑动作显示出跑者的急促和卖力。为何这位跑者要如此着急地向前赶去？为何这位跑者的肉体无法被人看见？这也是EugeneKorolev想表达的主题：快速发展下的人们，为了不被时代所淘汰，只会拼命地赶路，而没有时间停下来好好思考其中的意义以及自己所要前往的方向在哪里。这样的人没有思想，也就没有灵魂，他们空有一副躯壳。
画作五：天空与地面
这幅画是所有作品中最具讽刺的画作之一，整体昏暗的感觉让人想起了二战时期的阴影，天空中盘旋的飞机巡视着地面的情况，仿佛要所有的活物清除，画家的视角则是与地面平齐，这个高空中看似只是一个蘑菇和公鸡的玩偶服下，藏着两个成年大汉，他们交换着啤酒，面无表情的目视前方。在如此恶劣的情况下，还能苦中作乐，一方面讽刺着现实环境的恶劣，另一方面也展现出人们的乐观和无奈。
画作六：抑郁与酒精
日本、美国等发达国家过去的经历告诉了我们，经济的快速发展，背后是埋有巨大隐患的。国家经济发展成为了个人生存的目的和指标，个人的存在不再被重视，自身价值的丧失，引发了精神的焦虑和抑郁，而人们面度这样的负面情绪，只愿沉醉其中，也不愿直视内心，哪怕药物已经递到了面前，人们也会选择酒精来麻痹自己，这在社会上并不少见，即使是思想开放的西方，也仍有大批逃避自身情绪问题的人们，他们大多数人保持着传统的观念，认为展现脆弱是一种懦弱的表现，而承认情绪的崩溃也是一种无能的象征，这样病态又矛盾的心理，折磨着他们，让他们在酒精和焦虑中痛苦不堪。
画作七：头脑风暴
EugeneKorolev的作品还有许多，本文只是选取了其中7张进行解读。他的作品大多数是以讽刺现实作为主题进行创作的，反映的也并不单单是本国的社会问题，而是一种全球普遍都存在的现实矛盾，这是快速的社会发展与个人之间的矛盾与冲突，应接不暇的步履打破了人们的内在平衡，从而迫使人们进入一种焦头烂额，却又碌碌无为的状态。关于作品的理解，千人百态，并没有固定的答案。对于讽刺画的分析和解读本身就具有一种讽刺的意味，因为作者的意图只有作者知道，而我们能做的也只有将自己所感受到的传递出来。
那么你呢？你眼中的这些插画传达出了什么样的思想？快在评论区中留下你的看法。