「本文来源：新民晚报」
前阵子我们写过夏加尔
梦幻般的色彩、颠簸的人生，
今天再带大家了解一下
他用版画阐释的另一个世界。
日前，“爱即色彩——马克·夏加尔展”在上海久事美术馆开幕。马克·夏加尔作为现代艺术史上举足轻重的人物，他的作品受到不同时期人们的喜爱。
展览展出共计幅作品，包括27件油画、水彩画、水粉画、坦培拉（蛋彩画）等采用不同技法及材料创作的绘画作品，以及《圣经》《拉·封丹寓言》《巴黎》3个系列插图作品。
LOVEistheCOLOUR
颠沛流离温暖色彩
天才画家夏加尔一生都在流浪。
在近一个世纪的生命旅程里，出生于白俄罗斯维捷布斯克（当时为俄国）的他，生活在故乡的时间加起来不过31年。
他在法国住了61年，其中22年在巴黎。他还曾定居美国，周游过柏林、波兰、以色列、希腊、意大利等地。
马克·夏加尔一家在故乡维捷布斯克的合影
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（后排左一为马克·夏加尔）
20世纪20年代至40年代，欧洲的政治形势迫使他一次次地迁徙家园。
画家的怀乡情结也在异国他乡一次次沉淀下来，转化为画之不绝的素材——以维切布斯克为核心的所谓“夏加尔领地”。
40年来，他重复同一个母题，只不过他去掉了俄罗斯民族惯有的感伤意绪，赋予其作品以浓烈而温暖的色调。
青年夏加尔
如果说爱情是玫瑰的色彩，如花朵般灿烂；那么乡愁便仿佛是土地的色彩，借着回忆的影像，浮现在他的画作之中。
爱即色彩
紫罗兰公鸡
展出的《紫罗兰公鸡》中，他将轻松愉快的马戏团奇幻意象转变为对妻子的爱，画面上充满了两人相互厮守爱恋的记忆，有月光、马戏团、观众、蓝色背景、恋人、花束、灵性动物等经典母题。
画中夏加尔化身为一名手持鲜花的小丑，爱人身着婚纱，骑着绿色的马迎面走来，作为画作主题的紫罗兰公鸡倒置于画面左上角，仿佛在提示观者正身处于夏加尔营造的瑰丽梦幻中。
温暖的“夏加尔蓝”弥漫在画面上，这是一个属于夏加尔的蓝色之梦，一个独一无二的王国。
黑白斑驳浪漫有趣
不同于夏加尔色彩艳丽的画作，
他为《拉·封丹寓言》创作的
黑白蚀刻版画插画
赋予了作品
更强烈的冲击力和情节片段。
也许不像其他油画那样具有鲜明的色彩，但画面中雾霭般的线条变化，张弛有力的明暗对比，斑驳的肌理，生动有趣的动物形象，都是夏加尔艺术创作独有的浪漫风格。
展览为每一幅寓言作品配了中英文原版故事，全套幅作品构成的展览动线，令人可以完整地读完一遍《拉·封丹寓言》。
ABOUT
拉·封丹
拉·封丹是17世纪法国古典文学的杰出代表，《寓言集》是拉·封丹根据古希腊的伊索、古罗马以及古印度的寓言故事集合、改编而来，特别擅长以动物喻人，让读者耳目一新。
拉·封丹寓言与伊索寓言、克雷洛夫寓言诗一起，构成了世界寓言作品中最高的三座丰碑。
作为版画家的马克·夏加尔，一直被评论界和研究者稍稍忽略。
但其实版画贯穿夏加尔整个艺术生涯，他有相当大的精力和兴趣在从事版画艺术的创作，包括蚀刻版画、石版画、木刻版画等。
因为由版画这种艺术形式所连接的是他对其他艺术领域的广泛兴趣和探索，比如文学、历史、表演艺术等等。
公鸡和狐狸
母狮的葬礼▼
年，当夏加尔再次回到巴黎，在画商和出版商安布鲁瓦兹·沃拉尔的邀请下，夏加尔为三个世纪前的《拉·封丹寓言》创作插图。
画家为《拉·封丹寓言》赋予了新的生命，他画出上百张水彩草图，因为受限于技术而改用黑白蚀版，选择部分作品上彩，自由展现法国乡间特色，成为色彩的绝佳实验，他为《拉·封丹寓言》创作的这一套蚀刻版画是他最伟大的代表作之一。
变成女人的猫（左）
驮海绵的驴和驮盐的驴（中）
变成少女的老鼠（右）
徐翌晟摄
LOVEistheCOLOUR
策展人马真正表示，
画如其人，浪漫而乐观的马克·夏加尔也始终游离于那个时代最受瞩目的先锋艺术圈之外。
艺术史学家跟批评家不情不愿地面对他的作品，因为他们无奈地发觉，对于夏加尔作品的解读似乎不用太多他们引以为傲的专业知识与晦涩难懂的语汇，甚至不用太多了解古老的意第绪文化与犹太传统民俗，就能轻而易举地被引入夏加尔的绘画世界。
夏加尔、贝拉和女儿伊达
新演艺工作室
作者：徐翌晟
编辑：小开
图片：主办方提供，部分源自网络
新民晚报文化部